En 1609 se publicó la versión aumentada de las Rimas de Lope de Vega, la edición conocida ahora sobre todo por la presencia del Arte nuevo de hacer comedias. Sin embargo, la colección termina con un soneto en que imaginativamente Lope le da la voz y la palabra a Camila Lucinda, la musa principal de las Rimas, en un mise en scène en que transforma a ella en Eurídice y a sí mismo en ‘español Orfeo’, archimúsico y archipoeta nombrado así por su musa. En aquella época se conocía a Orfeo también como la figura simbólica del mago que utiliza la música o la poesía como un agente de cambio, un medio para encauzar el amor hacia algo o alguien para realizar una transformación o una serie de cambios. Así que en el primer terceto del poema la voz del poeta órfico exclama: ‘¡Oh clara luz de amor que el hielo inflama!,/ su curso el tiempo en estos versos mida;/ sirvan de paralelos a su llama.’ El mago invoca el recuerdo de la luz brillante del amor muerto o perdido como la fuente de la inspiración poética, y a lo largo de las Rimas explora el paralelismo entre la luz, Lucinda y las imágenes de luz. En estos versos lo hace para sugerir que la memoria de ese amor, transformada en poesía, es suficiente para derretir el hielo del olvido o de la muerte para recuperar al amor, y a la Lucinda suya, viva y enamorada de él, de nuevo.